 |
| Os melhores álbuns de 2021 até agora; confira aqui |
Rap Hop AO: Os melhores álbuns de 2021 até agora, segundo o site HipHopDX
2021 está a ser um ano sólido para o lirismo até agora. Este mês, os fãs receberam novos bares de Isaiah Rashad, Vince Staples, Dave East e mais.
DX irá reduzir a quantidade infinita de música lançada durante o curso de um ano ao essencial, fornecendo aos leitores uma lista dos projetos que você deve ouvir.
Esta lista inclui álbuns lançados entre 2 de dezembro de 2020 e 1 de agosto de 2021
Top dos álbuns de Rap (Dezembro à agosto), confere:
Vince Staples - Vince StaplesO álbum autointitulado de Vince Staples não se parece muito com seus trabalhos anteriores. Não é tão exuberante e animado como o FM de 2018 !. Não é um rap de Los Angeles baseado em sintetizadores como sua estreia, Hell Can Wait. É talvez mais semelhante à narrativa sinuosa de Summertime '06, mas com mais contenção e uma dose saudável de influências R&B. Por causa de suas diferenças com seus projetos anteriores que definem o artista, Vince Staples foi inicialmente recebido com apreensão e leve resistência. Mas à medida que os ouvintes continuavam a explorar o mundo em constante expansão do sexto álbum de estúdio do rapper de Long Beach, eles encontraram novos sons e temas ocultos por toda parte.
Produzido na íntegra com o colaborador frequente Kenny Beats, Vince Staples parece orgânico, crescendo a cada ouvido e se transformando no estado de espírito do ouvinte individual. É também extremamente diversificado sonoramente, mantendo uma base sólida. Seus compassos caem de sua boca na melódica "TAKE ME HOME" com Fousheé, enquanto pegando um sulco enroscado no próximo "MHM" do álbum. Não há muitos rappers operando com a consistência de Vince Staples e seu último álbum não é exceção.
The House Is Burning - Isaiah Rashad
The House Is Burning é diferente de qualquer projeto de Isaiah Rashad anterior, simplesmente porque ele é uma pessoa diferente moldada por um novo conjunto de experiências. As provações que ele passou após Tirade do The Sun, lidando com a depressão e o vício trabalhando em conjunto com as expectativas de alcançar o estrelato, são suficientes para quebrar qualquer pessoa em uma casca de si mesma. A batalha constante contra essas doenças afeta a maneira como pensamos e agimos pelo resto de nossas vidas, tornando-se cicatrizes permanentes, visíveis e invisíveis.
Por sua própria conta, este álbum é uma partida dos tons oprimidos dos projetos anteriores, com os mesmos sons exteriores de partir o coração visivelmente ausentes. Mesmo assim, eles mantêm o mesmo sabor de Zay, já que ele exibe um domínio completo da construção e composição de canções, produzindo faixas cativantes da mesma forma. “Claymore” é um destaque extremamente divertido, com uma produção suave e xaroposa acompanhada por uma aparência maluca do nativo de St. Louis Smino. Faixas como o single "Headshots (4r Da Locals)" e "Chad" mostram sua aptidão para fazer anzóis, criar vermes de ouvido que penetram na mente do ouvinte e permanecem lá por horas. O álbum é o epítome da audição fácil, com Zay se tornando um mestre em gerenciamento de humor. Apesar da natureza otimista do álbum, ele ainda foge em momentos de mortalidade que nos lembram muitas feridas que nunca cicatrizam totalmente.
We’re All Alone In This Together – Dave
Sábio além de seus anos e cheio de fúria insaciável sobre o estado lamentável do mundo, Dave segue sua estréia de sucesso "Psychodrama" com um projeto mais apertado e convincente que solidifica o nome do rapper de Brixton como um para ser lembrado. Ele é um letrista de primeira linha que está se desafiando, talvez um pouco demais, para construir uma obra-prima. We’re All Alone é devidamente ambicioso e importante, mas a poderosa tela lírica lubrifica todas as partes desta máquina gigantesca.
Dave tem uma confiança suprema em suas habilidades artísticas, que poderiam parecer pomposas ou desajeitadas se ele não fosse tão inegavelmente talentoso. Não há o risco de um verso ruim, o que permite a ele a liberdade de experimentar a estrutura da música. Quando a maioria dos rappers lança uma faixa de 10 minutos, em grande parte uma faixa a capella, o ouvinte experiente alcançará o botão de pular por volta do primeiro minuto. Mas, quando Dave faz isso com “Heart Attack”, o mesmo ouvinte toca duas vezes.
HOFFA – Dave East & Harry Fraud
Harry Fraud (nascido Rory Quigley) é semelhante a uma versão do produtor de Hip Hop de Robert De Niro interpretando o famoso Teamster americano Frank Sheeran em O Irlandês. O beatsmith do Brooklyn e dono da gravadora Surf School aparentemente prospera em trabalhar fora dos holofotes como um hitman underground que sempre entrega de plantão para os melhores letristas do Hip Hop, principalmente de Nova York. Para seu terceiro projeto de 2021, intitulado Hoffa, um dos melhores Dave East do Harlem alista a fórmula do Fraud de guitarras acústicas e sopros obscuros e arejados, samples de discos de R&B e soul, New York trap e faixa de produção de jazz fácil de ouvir dos anos 1980 em 14 faixas . O álbum de 40 minutos deixa os ouvidos de suas respectivas bases de fãs sangrando alegremente com as paisagens sonoras polidas de Fraud, a entrega rouca de East com letras de hardcore sobre como entrar em uma vida hardknock.
O álbum começa com uma notícia sobre o falecido chefe do Teamster, Jimmy Hoffa, que desapareceu nas supostas mãos da máfia italiana e investiga o apropriadamente intitulado “The Disappearance”. Hoffa tem vários destaques, incluindo seu primeiro single "Diamonds", bem como colaboradores anteriores do Fraud, incluindo Jim Jones para o funky "Money Or Power", Benny The Butcher no som sombrio dos anos 90 East Coast bap single "Uncle Ric", French Montana's Auto - vocais afinados sobre os ritmos melódicos do teclado de "Count It Up" e loops de piano bar calmantes no "Red Fox Restaurant" assistido por Curren $y.
CALL ME IF YOU GET LOST – Tyler, The Creator
Tyler, The Creator finalmente atingiu seu objetivo de criar um álbum Gangsta Grillz. CALL ME IF YOU GET LOST, o sétimo álbum lançado pelo artista subversivo, agora chegou e está a caminho de pousar no primeiro lugar da Billboard. Apresentado por DJ Drama, CALL ME IF YOU GET LOST é mais alto e mais direto do que IGOR, mas ainda aborda temas inerentemente pessoais, da cultura do cancelamento aos pensamentos de Tyler sobre como abordar o movimento Black Lives Matter.
Produzido na íntegra por Tyler (com assistência de Pharrell em "JUGGERNAUT), CMIYGL é um retorno sonoro ao trabalho inicial do artista, mas agora, com maturidade e coesão desenvolvidas ao longo de anos de experiência. Os recursos são usados de forma brilhante, desde 42 compassos rápidos de Dugg em "LEMONHEAD" até a impressionante entrega de gospel auto-sintonizada do YoungBoy Never Broke Again em "WUSYANAME". Mesmo com características excepcionais, Tyler é a estrela do show, alternando entre cantos apaixonados e compassos magistrais sem hesitação. CMIYGL não está apenas na corrida pelo melhor álbum da carreira de Tyler, mas também pelo melhor álbum do ano.
The Course Of The Inevitable – Lloyd Banks
Depois de duas décadas de antiguidade, o rap clássico boom-bap está voltando ao mainstream. É uma onda forte, surfada graciosamente por Lloyd Banks, de volta aos olhos do público após um longo período sabático. No curso do inevitável, Banks oferece uma ode atemporal ao jogo de palavras difícil, provando que sua inatividade não se deve ao declínio da capacidade. Ele está batendo como se nunca tivesse parado, com um rosnado verdadeiramente impiedoso apenas aguçado pelos anos, lidando com tópicos comuns como dinheiro, resiliência, dificuldades e como todo mundo é maluco.
As batidas são difíceis; Banks tem piadas há dias e ele escolhe excelentes características de alguns dos rappers mais ferozes do jogo agora. O álbum homenageia o melhor do gênero rap corajoso dos anos 2000, ao mesmo tempo que incorpora novos sons, revigorando o estilo icônico de Banks.
Hall of Fame – Polo G
Polo G tem sido um dos rappers mais formidáveis de Chicago desde seu álbum Die A Legend de 2019. Conhecido por girar contos de tragédia, triunfo e sobreviver às ruas em baladas líricas sobre a produção total e sombria, Polo G novamente subiu de nível em Hall of Fame, seu mais recente álbum completo. Apesar de seus traumas, Polo ainda carrega consigo as lições que aprendeu no início de sua vida, mas agora parece que ele está mais esperançoso, compartilhando as chaves para a grandeza com a próxima geração.
O álbum inclui recursos de The Kid LAROI e Lil Durk na emocionante "No Return", Lil Wayne em "GANG GANG" e um verso vingativo de G Herbo em "Go Part 1." Netting Polo, seu primeiro álbum em primeiro lugar na Billboard 200, Hall of Fame é uma oferta valiosa do sábio do North Side de Chicago.
Orange Print – Larry June
Nascido em Bay Area, o rapper nascido em Atlanta, Larry June, silenciosamente se tornou um dos artistas mais consistentes do Hip Hop. Ele continua o controle de qualidade em seu último álbum Orange Print, uma autobiografia descontraída repleta de histórias de suas filosofias de vida e surgimento. June possui a capacidade de fazer qualquer detalhe soar frio. É como aqueles artistas aleatórios do Spotify que fazem meditação guiada e afirmações positivas; a princípio não parece relaxante, mas uma vez que sua respiração entra em um ritmo e é varrida pelas ondas - eventualmente o estresse desaparece. No caso de June, sua visão saudável da vida - e um estilo de vida ainda mais saudável - tem um efeito hipnótico.
É revigorante ouvir o rap de June sobre beber suco de laranja enquanto lê o jornal e faz investimentos de longo prazo em "Escrows and Orange Juice". Ele não esquece sua agitação, voltando para a armadilha em "Ainda cozinhando", com suco verde na mão. A convicção de June de autoaperfeiçoamento e um estilo de vida confortável convida o ouvinte a tentar dar o melhor de si. Isso pode ser um sentimento piegas nas mãos erradas, mas June faz com que cuidar de si mesmo e construir riqueza geracional pareça tão legal quanto estourar garrafas no clube.
All The Brilliant Things – Skyzoo
Em seu último esforço, All The Brilliant Things, Skyzoo interpreta um guia turístico pelo Brooklyn que o gerou. Seja tocando na gentrificação no Hypnotic Brass Ensemble apresentado “Bed-Stay Is Burning” ou prestando homenagem aos marcos locais em “St. James Liquors ”, o MC do Mello Music Group mantém as coisas complexas de bom gosto. A produção boom-bap infundida de jazz mantém o projeto soando mais fresco do que lençóis brancos em uma linha de tecidos country.
Os destaques incluem ouvir a lenda do Harlem, Al Skratch (de Ill All Skratch) revisitar o refrão do hit underground “Where My Homiez? (Come Around My Way) ”em“ A Tour of the Neighbourhood. ” Em seguida, Sky prova que pode fazer uma armadilha para rap (se ele quiser) no destaque "I Was Supposed to be a Trap Rapper." Há algo novo para descobrir a cada audição, então, se você tem evitado dar a Skyzoo suas "Flores da Bodega", este candidato AOTY torna essa decisão mais difícil do que nunca.
Disco! – MIKE
Durante anos, MC MIKE de Nova York tem tentado encontrar algum significado na morte de sua mãe, enquanto também luta com seu trauma familiar e problemas com depressão. Mas seu último álbum, Disco !, é uma nova etapa no processo de luto do MIKE - aceitação por meio da introspecção. Discoteca! desenrola-se como uma série de sessões de terapia abertas, completas com discursos, desabafos, ideias parcialmente elaboradas e, em última análise, descobertas.
“Ghoulish” coloca MIKE ainda mais em sua escuridão, respirando pesadamente enquanto ele revela os traumas de seu passado. Ele confessa sobre sua natureza reclusa e eventos que ainda o perseguem em “Babyvillian (em nossas veias)”, apenas para usar o outro como plataforma para agradecer às pessoas que o acompanham e reforçam suas boas contribuições para o mundo. Cada faixa é uma sessão diferente, oferecendo novos insights para o MIKE usar em sua jornada adiante, lançando samples clássicos de soul, teclas de piano de ato lounge, sensações ambientais de pavor e sintetizadores desequilibrados para atuar como pano de fundo para suas reflexões.
Através de todas as provações, momentos regressivos e passos para a aceitação, MIKE encontra um vislumbre de luz através de sua compreensão do rap dando-lhe um propósito. Mesmo que ele não descubra todas as respostas que procura, dessa vez o MIKE é liberado do trem de carga em sua mente. E embora não seja perfeito, finalmente, o MIKE parece encontrar um pouco de encerramento no Disco! - apesar das perguntas persistentes que ele aceita, pode nunca ter uma resposta.
Exodus – DMX
JAY-Z pode ter fornecido The Blueprint para o rap contemporâneo da Costa Leste, mas DMX era a figura mítica que todos aspiravam ser. Com mordidas ferozes e latidos ainda mais lendários, Dark Man X foi um campeão do povo, das ruas de Yonkers aos Cinco Boroughs e além. Depois de uma carreira que durou três décadas, o Hip Hop perdeu DMX de complicações que resultaram de uma overdose acidental.
O presente final de DMX para o mundo chegou na forma de Exodus, um álbum póstumo com uma gama de recursos que apenas DMX poderia ter alcançado. Em Exodus, DMX mostra os vários elementos de seu personagem, às vezes discordantes. Do agressivo “Hood Blues”, com Westside Gunn, Benny The Butcher e Conway The Machine, ao introspectivo e triste “Hold Me Down” com Alicia Keys, o rapper Ruff Ryders não deixa nada sem dizer.
The Off-Season – J. Cole
O nexo de amor e basquete é a premissa do sexto álbum consecutivo nº 1 de J. Cole, The Off-Season. Pela primeira vez desde seu álbum Born Sinner em 2013, The Off-Season deve chegar à platina com recursos que incluem 21 Savage, Cam'Ron, Lil Baby, 6lack, Morray, Bas e Diddy, nativo de Fayetteville de Cole, auxiliando os colegas de Dreamville fundador em 12 faixas. Cole reflete sobre sua inocência de infância através do presente em sua própria paternidade, amizades e relacionamentos familiares perdidos e afirmando seu reinado no topo do rap.
Este álbum é o ápice no arco narrativo da carreira de Cole, deixado para refletir sobre o que vem a seguir. Se Cole finalmente se aposentar em vez de lançar seu longamente provocante The Fall Off, The Off-Season poderia ser lembrado como uma produção estelar sintetizando o cache de destreza lírica e ganchos melódicos de J. Cole sobre o tradicional boom bap underground ("aplicando pressão", "socando o relógio ”,“ fechar ”,“ a subida de volta ”), homenagens do Hip Hop retro-2000 (“ 95 South ”e“ minha vida ”) e motivos emocionantes para o rádio (“ deixe a minha mão ”“ fome nas colinas ) e “o orgulho é o diabo”).
Super What? – MF DOOM & Czarface
Czarface (composto pelo membro do Wu-Tang, Inspectah Deck, Esoteric e 7L) juntou forças com o falecido MF Doom para sua segunda colaboração. As batidas são pesadas, perfeitamente empoeiradas e bem dotadas para suportar imagens de arregalar os olhos e uma boa dose de referências de super-heróis. O vilão gira seus enigmas místicos como só ele poderia, conhecendo uma voz que sufoca até mesmo os fãs casuais.
Mas, este não é um álbum de despedida. Não há odes chorosas ao mestre mascarado de metal. Como todos os seus projetos, o foco está nos raps. Todos os três cuspiram com a eficiência de mestres, casualmente passeando dentro da Matriz da batida. Não é a despedida que queríamos, mas ele sempre soube o que precisávamos melhor do que nós. Long Live Doom.
Pray For Haiti – Mach-Hommy
Preparado com a mesma sopa com psilocibina dos últimos dois álbuns do Earl Sweatshirt, “Pray for Haiti” é certamente uma declaração de autoconfiança. É uma paisagem sonora assustadora, sonhadora e ligeiramente descentrada. Apenas rappers verdadeiramente talentosos podem montar tais batidas imprevisíveis, e Mach-Hommy prova sua capacidade repetidamente.
Com os sons originais, surge uma personalidade ainda mais original. Hommy representa aparentemente o mundo inteiro e traz sabedoria suficiente para conquistar até mesmo a cabeça mais velha. Esta não é a última vez que você ouve o nome dele, e se for a primeira, este é um ponto de entrada fenomenal.
A Gangsta’s Pain – Moneybagg Yo
Moneybagg Yo de Memphis tem a missão de garantir o primeiro lugar na parada da Billboard 200. Federal 3X and 2 Heartless, dois dos primeiros álbuns oficiais de Moneybagg Yo, deram ao artista um gostinho das paradas, mas foi Time Served, o álbum de Yo do ano passado, que lhe rendeu um projeto no Top 3. Agora, com A Gangsta's Pain, Moneybagg Yo conseguiu garantir o álbum mais vendido do país. A Gangsta’s Pain se passa em um mundo centrado em Memphis, com produção de Real Red e YC, sem mencionar os excelentes "Projects" produzidos por The Neptunes. Em A Gangsta’s Pain, Yo demonstra uma nova maturidade e som polido que não sacrifica a mordida forjada de Yo. Moneybagg Yo também optou por uma gama mais disponível de recursos (incluindo Future, Polo G e Kaash Paige), o que marca um afastamento do Time Served repleto de estrelas.
The Plugs I Met 2 – Benny The Butcher & Harry Fraud
Benny The Butcher continuou verbalmente abrindo caminho em direção ao topo dos MCs mais amados do Hip Hip. Seu projeto mais recente, Plugs I Met 2, oferece mais da marca de rap de cocaína e sagas eruditas da família Griselda e Black Soprano Family, ao lado do respeitado produtor Harry Fraud. O projeto de nove faixas é mais enxuto do que o primeiro projeto Plugs I Met de Benny, Tana Talk e Burden Of Proof. O álbum também conta com convidados de elite, como 2 Chainz, French Montana, Fat Joe e Jim Jones. Os acordes de sintetizador brilhantes da fraude, padrões de bateria sutis e samples de soul com alguns traços de motivos ocasionais de rap na nuvem fazem com que Benny voe com suas armas em punho. Alguns destaques incluem a abertura do álbum "When Tony Met Sosa", "Longevity", "Live By It" e "Survivor’s Remorse".
1176 – Guapdad 4000 & !llmind
1176, o último álbum do rapper de Oakland Guapdad 4000 é uma mudança drástica em relação aos depósitos Dior de 2019. Em Dior Deposits e em grande parte de sua música anterior, Guapdad é um flexer, um golpista com um talento especial para joias e roupas caras. Em 1176, o adorável MC emergiu como um artista mais maduro, confortável em abraçar os holofotes e contar sua história. 1176 apresenta menos convidados de grande nome, e as quatorze faixas são produzidas inteiramente por! Llmind, o produtor da Costa Leste conhecido por seu trabalho com artistas como Kanye West, J. Cole, Dr. Dre e Drake. Guapdad é mais introspectivo em seu mais recente, falando sobre sua criação filipina e sua vida familiar sobre a produção melódica e contida de minha mente. Em “Chicken Adobo” o rapper “BALI” fala sobre como fazê-lo na América, demonstrando sua excelente voz para cantar, delicadamente emparelhada com cordas arejadas. “Stoop Kid” apresenta Guapdad em sua forma mais introspectiva, enquanto o jovem MC fala sobre seu relacionamento complicado com seu pai.
Haram – Armand Hammer & The Alchemist
Já era hora de a dupla de rap de Nova York, Armand Hammer, ser trazida aos holofotes do público. Arrojado, cru e ferozmente independente, Armand Hammer, que consiste nos rappers Billy Woods e Elucid, tem sido um farol brilhante para a cena underground implacável de Nova York por anos, mas Haram, seu último álbum completo com The Alchemist, sem dúvida os catapultará para dentro novas alturas. Haram é escuro e intenso; ele permanece inabalável como um edifício soviético brutalista. Duro e inebriante, mas nunca pretensioso ou hostil, Haram se expande a cada escuta. À medida que esses novos detalhes aparecem, o ouvinte desenvolve novos insights, dando ao projeto uma qualidade orgânica e evolutiva. “Roaches Don't Fly” soa como se pudesse ter vindo de um estúdio mal iluminado do Brooklyn de 1998, com bateria no estilo RZA e samples abrasivos. Enquanto isso, “Falling out the Sky”, que apresenta um verso de primeira linha de Earl Sweatshirt, é quente e com jazz, destacando a beleza encontrada nessas ruas sujas.
Judas and the Black Messiah: The Inspired Album – Various Artists
Com colaborações polarizadas, como a conexão póstuma de Nipsey Hussle com JAY-Z em "What It Feels Like" e o link de homenagem entre o campeão do DX Hip Hop Awards de 2020, Hit-Boy e o veterano de Hip Hop Nas via "EPMD , ”Judas and the Black Messiah: The Inspired By Album oferece um golpe surpreendente de puro lirismo e produção soberba - tudo unificado sob a premissa de retratar a história da libertação negra, liderada por um dos mais profundos líderes dos direitos civis de todos os tempos.
Composto por um elenco de elite e diversificado, como A $ AP Rocky, Pooh Shiesty, Polo G, G Herbo, Smino, Dom Kennedy e mais, este projeto representa uma celebração sonora ampliada do Mês da História Negra em todas as 22 faixas.
The Fraud Department – Jim Jones & Harry Fraud
O capo dos diplomatas Jim Jones manteve seu dedo indicador e médio no pulso dos frequentadores de clubes, fãs de gangsta rap conscientes e radicais enraizados no tradicionalismo do Hip Hop em seu oitavo álbum de estúdio, The Fraud Department, produzido exclusivamente por Harry Fraud. Jones e o selo Surf School honcho mostram sua sinergia do Brooklyn com o Harlem em uma ampla gama de samples de soul dos anos 1970 com bateria forte e temas de armadilhas da cidade de Nova York.
Participações como Dave East, French Montana e Maino dão uma razão mais sólida para revisar o álbum, junto com os pensamentos reflexivos de Jones, jogo de palavras acessível e inteligente e cadências ligeiramente excêntricas. A faixa de abertura do The Fraud Department intitulada "Laps Around The Sun" oferece mensagens com o tema Black Lives Matter politicamente carregada de Jones, o single principal "Lose Lose" e "Say A Prayer" com Curren $ y e Jay Worthy cantando o gancho mantenha o valor de repetição do projeto em alta.
Soulful Distance – Devin The Dude
Devin The Dude é a prova de que a incrível consistência pode manter alguém relevante como rapper por tantos anos quanto se decidir abrir o caderno e deixar a caneta deslizar. Com uma carreira de mais de três décadas, o pioneiro do stoner rap de Houston continua sua carreira sem controle, mesmo em meio a uma pandemia. Seu novo álbum, Social Distance, mostra Devin ruminando sobre as circunstâncias atuais do mundo, a música rap e sua visão amadurecida sobre o amor em seu estilo descontraído e suave.
Ao longo de 51 minutos, o MC comum de 50 anos evoca a imagem dele sentado no estúdio com um sem costura na mão, bebendo um pouco de Moët enquanto acompanha as pessoas sobre o que está acontecendo na vida de seu favorito o rapper favorito do rapper. Quer ele esteja dando conselhos sobre relacionamento em "A Good Woman" ou orientação de vida ao lado de outras lendas sulistas Slim Thug e Scarface em "Live And Let Live", a entrega relaxada de Devin reina suprema. Onze álbuns depois, ele ainda é mais legal do que um doce recém-enrolado.
Man On The Moon III: The Chosen — Kid Cudi
Doze anos depois de começar, a saga intergalática de Kid Cudi chegou ao fim, com Man On The Moon 3: The Chosen. No último, encontramos o padrinho do rap psicodélico em melhor estado do que os dois capítulos anteriores da trilogia. Anteriormente, Cudder era uma alma notoriamente torturada, lutando em batalhas com seus demônios, armado com zumbidos e melodias de rap groovy. Mas em The Chosen, Cudi parece mais no controle. Seus demônios ainda estão presentes, mas ele os lida com graça em vez de desespero. Com uma equipe de produtores familiar dos álbuns MOTM anteriores, de Dot Da Genius, Plain Pat e Mike Dean, The Chosen é uma extensão coesa do trabalho anterior do rapper nascido em Cleveland. Também há sangue fresco e novos colaboradores, incluindo Finneas, da famosa Billie Eilish, a cantora Phoebe Bridgers e a dupla de produtores Take a Daytrip. Há alguns erros (Pop Smoke soa totalmente fora do lugar em "Show Out"), mas no geral é um final excelente para uma das histórias mais icônicas do rap.
The Voice — Lil Durk
Nada nos deixa mais felizes do que ver Lil Durk ter sucesso em um ano em que todas as probabilidades estavam contra ele. Ele perdeu seu querido amigo e colaborador frequente no King Von em novembro passado, e canalizou essa dor para The Voice, o sexto álbum de estúdio de Durkio que alcançou o segundo lugar no Top 200 da Billboard, marcando o terceiro projeto do rapper de Chi-town. Um dos fundadores mais melódicos do Drill Rap, The Voice está repleto de ganchos fáceis e melodias cativantes. “Stay Down” com 6LACK e Young Thug é uma das faixas de destaque do projeto, um hit temperamental de três artistas que trabalham incrivelmente bem juntos. Mas The Voice é verdadeiramente uma dedicação a Von, e Durk brilha ao homenagear seu amigo caído em "Death Ain't Easy" e outras faixas comoventes, mas impressionantes.
Proud Of Me Now — Sheff G
Desde a morte do rapper de Canarsie, Pop Smoke, em fevereiro de 2019, o rap do Brooklyn Drill se viu em uma posição precária. As raízes eram fortes com Fivio Foreign, 22Gz, Sleepy Hallow e Sheff G, mas havia novatos abutres com o objetivo de fazer um dinheirinho rápido com o hype Pop e os fundadores do BK Drill haviam começado. Artistas como CJ, Quelly Woo e outros imitadores invadiram a cena, juntando o que sobrou. É por isso que Proud Of Me Know, o último de Sheff G, é tão atraente. É um álbum pequeno e altamente focado que foge de comparações com o Big Woo xe mostra que Sheff tem uma voz grande e estrondosa própria. O agressivo “No Negotiations” e o mais introspectivo “Mistakes” sugerem que Sheff pode estar pronto para a coroa dos Cinco Boroughs.
Song Of Sage: Post Panic! — Navy Blue
Seria fácil rotular Song Of Sage: Post Panic !, o último álbum do rapper de Los Angeles Navy Blue, como uma extensão de Earl Sweatshirt. Mas isso implicaria ignorar as grandes diferenças entre os dois artistas. Enquanto Earl se inclina para narrativas fragmentadas e expressão abstrata, Navy Blue está mais preocupado em contar histórias e apresentar a cronologia através de lentes pessoais e profundamente apaixonadas. Navy Blue, nascida Sage Elsesser, autoproduziu um punhado de batidas orquestrais em Song Of Sage. Embora ele também tenha recrutado os rappers Maxo, Billy Woods e o lendário Mos Def, Song Of Sage é principalmente tratado sozinho, uma abordagem adequada dado o assunto íntimo da história pessoal, auto-identidade e orgulho.
Music To Be Murdered By: Side B — Eminem
Diga o que quiser sobre Eminem: o homem empurra peso. Quase um ano após o lançamento de Music To Be Murdered By, Em lançou Side B, uma edição de luxo que apresenta dezesseis novas faixas. No típico estilo Slim Shady, Side B foi lançado sem aviso e apresentou novas contribuições de velhos amigos, incluindo Skylar Gray e Dr. Dre, mas também alguns novos rostos no universo Eminem como Ty Dolla $ ign. A queda de choque se espalhou como um incêndio, vendendo quase 100.000 unidades em seu primeiro lançamento, e ajudou a impulsionar o álbum de volta para a terceira posição no Top 200 da Billboard. Em pode estar passando dos 50 anos, mas parece que ele está tão ágil como sempre.
That’s What They All Say — Jack Harlow
Na verdade, o álbum de estreia de Jack Harlow, That’s What They All Say, prova que ele é digno do hype e da conversa que o rodeia. Após seu remix de sucesso na Billboard Hot 100 "What’s Poppin" com DaBaby, Lil Wayne e Tory Lanez, que lhe valeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Rap em novembro passado, a estrela do rap Generation Now tinha muito a cumprir. Jack entregou, entretanto, em dezembro e permaneceu firme em manter seu ritmo febril de fazer sucessos e prontamente garantiu o 5º lugar na Billboard 200 Chart. Com faixas profundas como "Luv Is Dro", que agrega o falecido vocalista de R&B Static Major e o companheiro nativo de Kentucky Bryson Tiller, combinadas com sucessos virais como "Tyler Herro" e "Way Out", o álbum é tão diverso quanto bem cuidado liricamente. A parte mais convincente de todas, no entanto, é a proeza consistente de Jack Harlow ao longo de Isso é o que todos dizem - que é aparentemente uma aula magistral sobre a execução de um projeto de multiprodutor, já que é misturado com a produção de Scott Storch, Hit-Boy, Boi -1da, Harry Fraud e vários outros.
COMENTÁRIOS